- „At-Tariq,” wystawa Tareka Atoui, jest prezentowana w Museo Nacional Thyssen-Bornemisza w Madrycie, we współpracy z TBA21 i Fundación Ecolec.
- Wystawa podkreśla tradycje muzyczne społeczności Amazigh w Afryce Północnej, skupiając się na ochronie kultury i czystych pejzażach dźwiękowych.
- Tytuł „At-Tariq” oznacza „ten, który przybywa w nocy”, symbolizując nocne podróże i kulturowe powiązania.
- Atmosferyczne instalacje inspirowane Majlis poprawiają doświadczenie odwiedzających, wykorzystując materiały takie jak brąz i ceramika.
- Współprace z artystami dźwiękowymi Ziúr, Susie Ibarra i Nancy Mounir łączą tradycyjną muzykę Amazigh z nowoczesnymi dźwiękami elektronicznymi.
- Wystawa zachęca do dialogu kulturowego i artystycznej eksploracji poprzez wydarzenia takie jak nocne wycieczki, koncerty i warsztaty.
Serce Madrytu pulsuje enigmatycznymi dźwiękami „At-Tariq” Tareka Atoui, pionierskiej wystawy, która łączy pejzaże dźwiękowe z surowych gór Atlas do wypolerowanych sal Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Ta fascynująca podróż, zorganizowana we współpracy z TBA21 i Fundación Ecolec, stanowi pierwszą solową wystawę Atoui w tętniącym życiem mieście.
W ramach emocjonującego odkrywania, wystawa rzuca światło na rzadko słyszane tradycje muzyczne społeczności Amazigh w Afryce Północnej (często określanych jako Berberowie). Z nutą na rzecz ochrony kultury, Atoui oświetla ich wiejskie dźwięki, niezmienione przez komercjalizację czy akademię.
Tytuł „At-Tariq”, który interesująco tłumaczy się jako „ten, który przybywa w nocy”, przywołuje obrazy nocnych podróżników w poszukiwaniu ciepła i schronienia. To podwójne znaczenie pięknie paralezuje z przewodząca „Gwiazda Poranna”, wzmacniając ideę światła sprzyjającego więziom i zrozumieniu między cywilizacjami.
Bogate kanwy dźwięku przenikają przestrzeń Thyssen-Bornemisza, gdzie odwiedzający są zaproszeni do doświadczenia sztuki we wnętrzach inspirowanych Majlis—przyjaznych obszarach ozdobionych pluszowymi sofami, misternymi dywanami i niezliczoną ilością instrumentów muzycznych. Te instalacje, uformowane z różnorodnych materiałów, takich jak brąz i ceramika, oferują kalejdoskop tonów, starannie skomponowanych podczas rezydencji artystycznej Atoui w Córdoba.
Stworzone wspólnie z innymi artystami dźwiękowymi Ziúr, Susie Ibarra i Nancy Mounir, wystawa harmonizuje tradycyjne pieśni ludowe Amazigh z nowoczesnymi elektronikami w mistrzowskiej improwizacji, która przekracza granice dźwiękowe.
Francesca Thyssen-Bornemisza, zwolenniczka sztuk dźwiękowych, chwali rolę wystawy w dialogu kulturowym. Gdy odwiedzający zanurzą się w tej sensorycznej symfonii w nadchodzących miesiącach, będą również uczestniczyć w wzbogacającym splocie nocnych wycieczek, koncertów i warsztatów. „At-Tariq” nie tylko celebruje harmonię przeszłości i teraźniejszości, ale także świeci jako latarnia dla nieodkrytych ścieżek artystycznej współpracy.
Odkryj tajemnicę „At-Tariq” Tareka Atoui: Spostrzeżenia i praktyczne wskazówki na Twoją wizytę
Kroki i porady na temat wizyty w „At-Tariq”
1. Zaplanuj swoją wizytę: Sprawdź stronę internetową Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, aby uzyskać daty i godziny wystawy. Warto zarezerwować bilety z wyprzedzeniem, aby uniknąć długich kolejek.
2. Opytmalne doświadczenie: Odwiedź w cichszych godzinach, ewentualnie rano, aby cieszyć się bardziej intymnym otoczeniem.
3. Zaangażuj się w warsztaty i wycieczki: Skorzystaj z interaktywnych elementów, takich jak nocne wycieczki i warsztaty, które mogą wzbogacić Twoje zrozumienie wystawy.
4. Wykorzystaj technologię: Użyj słuchawek, jeśli są dostępne, aby zagłębić się w pejzaże dźwiękowe dla bardziej spersonalizowanego doświadczenia. Upewnij się, że Twoje urządzenia są naładowane, aby uchwycić momenty i zaangażować się w elementy cyfrowe.
Przykłady zastosowania sztuki dźwiękowej w ochronie kultury
– Zaangażowanie społeczności: Podobne wystawy były wykorzystywane na całym świecie, aby zwrócić uwagę na zagrożone języki i kultury. Artyści dźwiękowi często współpracują z lokalnymi społecznościami, aby dokumentować, chronić i prezentować ich dziedzictwo muzyczne.
– Narzędzie edukacyjne: Takie wystawy mogą uzupełniać programy akademickie, oferując studentom praktyczne doświadczenia związane z antropologią, etnomuzykologią i studiami kulturowymi.
Prognozy rynkowe i trendy w branży sztuki dźwiękowej
Globalny rynek sztuki dźwiękowej, będący częścią szerszej sfery sztuki współczesnej, ma szansę na wzrost, ponieważ entuzjaści sztuki i kolekcjonerzy pokazują rosnące zainteresowanie doświadczeniami multisensorycznymi. Instytucje takie jak TBA21 wspierają innowacje w tej dziedzinie, sugerując trend w kierunku większego zaangażowania branży w immersyjne i interaktywne formy sztuki.
Recenzje i porównania
– „At-Tariq” a tradycyjne wystawy sztuki: „At-Tariq” wyróżnia się połączeniem tradycyjnych dźwięków i nowoczesnej elektroniki, tworząc wyjątkowe doświadczenie audio, często brakujące w typowych wystawach sztuki wizualnej.
– Recenzje odwiedzających: Mimo że formalne recenzje są rzadkie, wczesni odwiedzający chwalą wielozmysłową głębię wystawy i jej zdolność do przekraczania prostego odtwarzania dźwięku.
Kontrowersje i ograniczenia
– Wrażliwość kulturowa: W przypadku muzyki rdzennej wrażliwość jest kluczowa. Istnieje cienka granica między uznawaniem a przywłaszczaniem, a projekty muszą zapewnić, że angażują i szanują wspólnoty źródłowe.
Cechy, specyfikacje i ceny
– Interaktywne instalacje: Wykonane z materiałów takich jak brąz i ceramika, instalacje dźwiękowe są zarówno audytywne, jak i dotykowe, zapraszające do eksploracji.
– Ceny wstępu: Ceny różnią się w zależności od standardowego wstępu do galerii Thyssen-Bornemisza, z często dostępnymi zniżkami dla studentów i seniorów.
Bezpieczeństwo i zrównoważony rozwój
– Wysiłki na rzecz zrównoważonego rozwoju: Zaangażowanie Fundación Ecolec sugeruje skupienie się na praktykach zrównoważonego rozwoju, potencjalnie obejmujących materiały przyjazne dla środowiska i promujących świadomość ekologiczną poprzez sztukę.
Przegląd zalet i wad
Zalety:
– Angażuje wiele zmysłów dla immersyjnego uczenia się.
– Sprzyja zrozumieniu międzykulturowemu i dialogowi.
– Innowacyjnie łączy tradycyjne i nowoczesne pejzaże dźwiękowe.
Wady:
– Złożoność może przytłaczać tych, którzy nie znają sztuki dźwiękowej.
– Możliwe niedostateczne reprezentowanie artystów z społeczności źródłowych.
Rekomendacje dla wzbogacającego doświadczenia
– Odkrywaj warsztaty: Udział w warsztatach może zapewnić praktyczne wglądy w tworzenie sztuki dźwiękowej.
– Refleksja nad każdym pejzażem dźwiękowym: Poświęć czas na siedzenie i refleksję w każdej z przestrzeni inspirowanych Majlis, przyjmując kulturowe narracje, które reprezentują.
– Angażuj się całkowicie: Uczestnicz w jak największej liczbie komponentów wystawy (takich jak koncerty i nocne wycieczki), aby w pełni docenić różnorodność i głęboki przekaz pracy Atoui.
Podsumowanie
Podsumowując, „At-Tariq” Tareka Atoui w Museo Nacional Thyssen-Bornemisza oferuje fascynującą podróż przez dźwięk, która łączy przeszłość z przyszłością. Planując swoją wizytę efektywnie i angażując się głęboko w instalację, możesz odkryć głębokie historie zawarte w tych bogatych pejzażach dźwiękowych. Po więcej informacji na temat wystaw kulturowych odwiedź strony Museo Thyssen-Bornemisza i TBA21.
Pamiętaj, że piękno sztuki dźwiękowej polega na jej zdolności do przemawiania do każdego z nas w unikalny sposób—bądź otwarty na to, co „At-Tariq” może wywołać w Tobie.
